绘画是一个很直观的东西：一个画面，一眼看过去就能尽收眼底。不感兴趣的可以直接Pass，感兴趣的则可以驻足品鉴，在画面的语义与技艺之间流连忘返。然而，无论绘画作品是否能够让人驻足流连，一件绘画作品的完成必然经历了一个艺术家深思熟虑之后的艺术劳作。而最后在展览中呈现在我们面前的，多是艺术家自己认为可以拿得出手的一件作品的最终形态。这也是一个严格要求自己的艺术家所应具备的最基本底线。
而王春辰似乎是在有意的要将绘画的一部分后台区域开放给观众，以期产生另一种对话的可能，这种对话关乎艺术家的工作方法，关乎绘画的生成，似乎也关乎现代主义的美学趣味，也有可能关乎个别艺术家的隐私。
在本次展览的作品里，或多或少的都透露出艺术家的工作方法与个人美学：陈文波的《模型》在草稿阶段就已经显现出了他的绘画风格，严谨，精致，迷幻，彩色的轮廓线将画面切分开许多区域，为下一步的涂色工作做好了铺垫。而因为没有填充颜色，轮廓线内部的色彩变换在这里被凸显出来。观众能够结合陈文波的作品风格来解读这些彩色的轮廓线的功能，甚至能够借此感受到艺术家的细腻。
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